思想情感的抒发是每一个人所不能控制的事情，因为我们都有七情六欲，会因为爱情亲情友情或开心或忧愁，而这些情感有时候却无法直白的告诉某个人，所以才会有人成为诗人作家，将情感赋在自己的诗篇中，用笔端去表达自己的思想情感，而这些作品往往都是有灵气能让观者感同身受，这就是这些作品的魅力所在，比如油画也是一样，画家将思想情感都放在了画笔上，变成了一幅幅灵动的画作。油画作品的思想情感不像诗篇那么容易理解，所以我们要怎么准确去把握呢?

　　文学上，有“借景抒情”一说，是指作家带着强烈的主观情感去审视客观物象，把自己的思维展开，以拟人化的手法，把自己的想法和寓意寄托在物象中，然后用充满感情色彩的词汇来它们描述出来，在这种情况下，客观物象就单单不是景物了，而是包含情语的物语。

　　在诗歌中，诗人们常常采用这种方式抒发情怀，像月亮、落日、清风、大漠、星星，梅兰竹菊等景物，常常是诗人喜欢抒情的对象。在诗歌术语中，它们被称作“意象”。

　　艺术相通，油画中的抒情实际上跟文学一样，只不过，油画中主要用色彩来抒发感情，能达到较好的艺术效果。

　　油画中用色彩抒情是借助了“色彩学”原理，不同的色彩都能表达出特定的情感倾向。比如，要表达兴奋，激动，欢快的情感，在油画色彩中，常常使用橙色和红色来表达。像巴洛克油画大师鲁本斯，以及后印象派大师梵高，他们都是善于使用红色和橙色来表现主观情感的人。

　　他们的画中，常常喜欢用橙色或红色平涂出大面积的色块，让这两种颜色成为整个画面中的主色调，看起来显眼，来渲染一种积极向上的，充满激情的艺术魅力。除过色彩表达情感之外，笔触也是表达情感，把握画面节奏常用的方法。

　　笔触是画笔在画布上运行时形成的痕迹。情感冷静、理性、平和时，笔触就像平静的河面，往往表现得细腻，平缓，柔和，没有那种大开大合的感觉。如果情感是激荡的，感性的，骚动的，笔触就要表现出起伏跌宕的节奏感，只能采取看起来比较粗犷和奔放的笔触来表现，方可达到主观情感与客观形象的统一。

　　综上所述，油画作品中的色彩、构图、笔触的运用都可以体现出画家作画时的心境和感情，只要我们认真去观摩思考，对于油画作品所传达的思想情感还是很容易可以把握的!