灵感是需要创造力和想象力的，不论是作家、诗人、小说家、雕塑家、设计师或者是画家，他们所塑造的作品，就是凭借自己的灵感而创作出来的，灵感对于他们来说重要，没有灵感就没有作品的思路，没有灵感就像没有航向的帆船，不知往哪儿走。要画出一幅的油画作品，对于画家来说灵感就是一切的开始，寻找灵感就是的前提，小编为大家整理了关于油画作品灵感寻找的方法，大家可以参考一下，也许可以帮助到大家!

　　灵感是创造中常见的一种思维状态，也是智慧的结晶，算不上是什么神秘的东西，人人都可以得到。它是对某个事物经过深入思考，较开始是朦胧的，在大脑里不断酝酿和思考后，突然变得清晰起来，就可以指导作者完成创作。

　　油画中的灵感如何寻找，可以从以下三方面来进行。

　　其一，打好油画的童子功，磨练好基本技巧。

　　油画从诞生到现在已经发展了600多年，形成了一套完善的创作技法，比如，怎么设计造型，怎么构图，怎么设色，怎么体现光影关系和笔触效果，这些都有前人总结出来的方法，只要熟练掌握了这些方法，就算是入了油画的大门，再寻求创作是水到渠成的事情，在创作中也容易得到灵感的光顾，如果对油画一窍不通，怎么能酝酿出灵感。

　　其二，认真观察，深刻体验生活。

　　达芬奇为什么能把《蒙娜丽莎》画得那么高贵典雅，神态悠然自得，似笑非笑，根本原因是达芬奇在创作《蒙娜丽莎》之前，对当时佛罗伦萨有思想的新女性进行了长期观察，他前前后后用几年时间总共观察了几十个年轻女性，较终选择了一名贵妇人做模特，又用几年时间才创作出了这幅画。

　　实际上，达芬奇把现实生活中的女性优点全集中到了这个形象上，画出了自己心中理想的女性形象，因此，《蒙娜丽莎》才那么美轮美奂。如果达芬奇不下功夫观察和体验，完全闭门造车，依靠自己想象着画画，就不可能画出那么形神兼备的作品。

　　当一个油画家带着情感去深刻观察时，越是观察得细致入微，捕捉到灵感的可能性就更大。

　　其三，从不同角度勤思考。

　　文艺复兴时期的法国文化巨匠笛卡尔说过一句经典名言：我思故我在。很能说明问题，当一个人深入思考时，灵感就很自然地被吸引过来。

　　牛顿有一段时间，每天坐到苹果树下，对着落地的苹果思考，以至于很多人把他看作另类，岂不知，“万有引力定律”就这样被他从不断思考中发现了。

　　油画创作也一样，思考的越多，就能发现别人没有想到、没有发现的地方，这个独特之处就是你的思维创造，也就是人们通常所说的灵感。

　　灵感就像大脑中某个神经线突然之间接通了，具有即时性，在人的脑子里停留的时间比较短暂，当油画家的灵感降临时，应立即拿起笔用速写的方式记录下来，事后按照记录在慢慢创造完全行得通。

　　总之，灵感对于画家重要，这是画作的感情基调，没有灵感，作品估计根本难以呈现。所以作为一名画家，作画之前要学会去寻找灵感，才能顺利的完成油画作品!