类似于国画这种艺术类作品，都需要作者的创作灵感和想象力的发挥，如果只是单纯的参照照片画样子，只能模仿到形而无法体会出神韵和风采，这也是较初接触国画学习的学生较大的学习弊端，刚开始学习时，肯定都是照着照片描画样子，对于初学者这是一个学习进步的办法，但是基础扎实之后，就需要画画的人自己的思想和灵感的体现，才能让画中的人物山水更有栩栩如生、活灵活现。那么国画应该怎么画呢?

　　国画遵循的艺术规律是“妙在似与不似之间”，如果太像了，看起来就有些俗气，有谁见过把国画当做照片来画，比肩照片的绘画，那是写实油画的事。如果国画跟原物相差又太大，画面变形和夸张的太厉害，观者看了，又觉得被糊弄了，就像那些抽象油画，造型夸张，又有多少人能看懂。

　　所以说，国画实际上跟中国传统文化一样，遵循的是“中庸之道”，或者说是“中和思想”，画面既不画到以假乱真的极致，也不画到似是而非的粗糙，而是采取折中的审美方式，画得有几分像又有几分不像，不画得那么实在，也不画得那么虚假，让画面游走在像与不像之间，才是国画的本质。

　　现代画国画人物的画家，参照照片画画的还不少，较起码我身边就有不少画家这样画。他们会从不同角度把一个人物拍成好多张照片，然后挑出较有神采的一张，盯着照片一笔一画地描绘。

　　为了增加视觉冲击力，他们会把人物面部，采用写实手法认真刻画，眉毛，眼睛，皱纹，胡须等部位都画得跟原貌接近，但头部以下的身子却是大写意画法。这种画法虽然看起来有所创新，但脸部浓墨重彩，过于精细，身子又是大写意形式，比较简洁，就使整个画面看起来有一种头重脚轻的感觉。

　　另外，由于毛笔和水墨的特性使然，没有油彩那么有塑性，也不容易刻画阴影效果，人物面部即使画得再精细，看起来仍然是平面化的，缺乏油画人物的立体感，整体的协调感不是那么好。

　　如果画山水画参照照片来画，是失败的做法。

　　首先，山水画追求“散点透视法”，并采用平远，深远，高远相结合的画法，观察位置是重叠的，具备多视觉，在视觉上开阔，能把山川的纵深感和空间感很好地展现出来。照片只是采用了一个方向和角度拍摄而成，并且受限于相机镜头的大小，很难拍出多方位的山水景物。

　　如果山水画参照相片来画，肯定是一种照抄自然，不但缺乏画家对画面裁剪、取舍、概括的能力，也缺乏画家以我观物的艺术情感，更缺乏画家对现场气息的把握。不论是创作人物画，山水画，花鸟画，只有在现场写生中才能感受到这些物象的鲜活气息，领悟到它们的独特生命力。当画家的主观情感和客观物象合二为一时，就容易创作出感人的作品。

　　综上所述，国画的人物山水都是需要大家看着生动，而照片本身就是一个静物，模仿着画只能学到形而已，所以真正生动的山水人物画是要能让看画的人感觉的神韵所在!