素描是使用单一颜色的画笔按照的绘制原则所进行的美术活动，素描是会绘画的基础，素描也被分为很多种，有风景、人物等等。而国画是中国传统的绘画形式，在绘画内容和艺术创作上都比素描更加深刻和有内容，如果要谈论素描对于国画的影响，素描肯定也是国画的基础，不过国画也有自己的原则和灵魂，肯定是和素描有区别的，两者的关系和区别需要划分清楚。素描对于国画的影响到底是好还是坏呢?伊顿教育网小编为大家整理了关于素描和国画之间的关系和影响，大家看看!

　　素描对国画的影响是好还是坏?这个问题从徐悲鸿那个时代，就开始讨论，到现在已经讨论了100多年，仍然没有讨论出结果。

　　个人觉得，要回答这个问题，要先看看国画的审美趣味主要是什么?再看看加入素描关系后，对这些审美趣味有哪些影响?如果搞清楚这两个问题，就可以得出素描对于国画的影响是好是坏了。在国画传统上，历来有“书画同源”一说，一是说书法与国画的发展源头是一样的，它们都从远古时期的象形符号演化而来，在较初，字和画不分家，是一体的。

　　二是说书法与国画在用笔上是一致的，国画中的线条造型，在笔法运用上，都借鉴了书法的线条，都追求一波三折、轻重缓急的书写规律。

　　国画几千年历，对人物画的造型，一直使用“线性十八描”，目的是精确地绘制出人物的外形轮廓，以及衣服上的皱纹线条，如，高古游丝描，琴弦描，柳叶描、行云流水描，等等，这些技法都是以中锋用笔为主，依托笔锋的变化，来勾勒出物象丰富多彩的外形轮廓，以达到“应物象形”的艺术效果。

　　国画的主要目的是为了体现神韵，而非体现物象的体积感、质感和空间感，对造型和色彩这些元素要求并不严格，因此，只要达到“形似”就足够了。

　　要体现神韵，需要依靠笔墨的深浅、浓淡、干湿、轻重等方面的变化，体现出笔墨的层次关系，让墨在画面上有变化，有节奏，体现出灵动的趣味，而不是抱成一团，形成一个死板的“墨猪”。

　　明代工笔画《砺剑图》，可以说，国画不需要素描也可以画出很有趣味的形象，关键在于画家是否掌握了笔法和墨法的丰富变化。国画经过几千年发展，古人把笔墨的境界已经玩出了一个很高的高度，现代画家若想越确实很难，因此，从其他绘画种类里吸收一些技法引入到国画中，不失为一种对国画的探索方法。

　　20世纪初期，正是徐悲鸿把素描关系引入国画中，对国画的创新起到了积极作用，从此，国画跟素描扯上了亲密关系，以至于现代美术教育中，把素描看作是一切绘画艺术在造型上的基础，学国画同样少不了学习素描基础。但是，素描的审美要求跟国画是矛盾的，素描要求形似，追求写实，国画要求神似，注重写意，国画如果过分追求造型的准确，就变成了用毛笔来画素描，在笔墨趣味上的要求就不得不割舍。

　　因此，我觉得，对于素描，国画不能全盘接受，若是过多吸收素描技巧的话，国画就会变成素描的附庸，既不像国画，也不像油画，就像郎世宁创造的那种绘画形态，虽然看起来很像很逼真，总感觉缺少一些什么。

　　综上所述，素描虽然说是绘画的基础，但是国画的形式和内容还是有自己的韵味在的，而素描过于单一的表现形式还是有所不同的，所以对二者的联系和区别要清楚!