艺术创作本来就没有对错可分辨，不论是写诗还是写意，好作品总是有它的精彩之处的，中国画的内容大多都是山川景物、花鸟飞禽等实物，还有就是现实中实实在在存在着的人物，基本上很少有虚幻的想象的内容，即使有也是在实物的基础上的夸大而已，而油画正好相反，有很多神话人物作为绘画的主题内容，很多美好的想象，很多作品都展现了画家丰富的想象力和创作力，这种情况也是因为东西方文化的差异，毕竟艺术来源于生活，生活环境的不同也会体现在艺术作品上!

　　由于中国画在技法上是写意的，可以通过意境来传达出梦幻的东西，给画面中灌注自己的审美理想。尤其以山水画中较为明显，许多山水画里边，云雾缭绕，溪水和瀑布交错，并且山巅之上常常住有人家，过着一种世外桃源的生活。如果按照平常的生活经验和视觉经验来看，会发现画的不合理，人们在远望高山时，只能看到山的一个面，山上的溪水和瀑布是看不见的，山上的人家更难被看见。虽然他们都是实在的东西，但由于视觉原理，以及山石树木的遮挡是看不见的。

　　画家为了突出个人的审美趣味，就采用了“散点透视法”，散点透视法如同眼睛可以360°无死角旋转，能把目光所及的物象尽收眼底。所以，山水画就会把眼睛看不到的地方也如实画在了一张画面中，给观者传达出大的信息量，给观者可赏、可游、可居的感受，实际上，现实中是很难看到这么美好的山水的。

　　但油画就不同，虽然在技法上是写实的，但在题材和审美情怀上，油画丰富。油画既可以刻画实在的东西，如实景实物，实实在在的人，也可以刻画现实生活中不存在的事物，甚至形而上的事物。

　　像神话故事里的人物，就是油画较重要的题材之一，里边的人物形象完全是画家依靠个人的想象力来刻画完成。越是想象力丰富的画家，越能驾驭神话题材。

　　画家为了刻画出的艺术形象，可以把许多美好元素都集中到一起，如，油画中维纳斯、雅典娜、阿尔忒弥斯、美惠三美神，等等，她们个个年轻美貌，倾国倾城，从身材、容貌，再到服饰和打扮的设计，都醒目，充满了画家梦幻般的想象力，因此，她们看起来美轮美奂。

　　另外，到20世纪初期，油画创作吸收了许多现代哲学理念，喜欢表现人们的潜意识、梦境和冥想，这些题材完全是虚幻的，没有现实参照，只能通过天马行空的想象力来完成，这给油画更增添了许多梦幻色彩。

　　虽说中国画和油画有这么大的区别和不同，但是都是值得我们去学习一种艺术创作形式，都有它自身的价值，艺术生应该较能体会!