艺术来源于生活，每一位艺术家都是将生活形态经过自己的想象和创作放在了艺术作品里，这不是迎合大众审美也不是引导大众审美，这只是通过不同的角度发现美展现美，究其根本还是大众都能看见都能发现的美，这就是艺术家和普通人的区别，艺术家更能发现生活的不同面，将这些方面经过自己的创作重新展现出来，所以我觉得艺术不应该是迎合大众审美也不应该是引导大众审美，能够将这两种结合才能体现艺术的价值和生命力!

　　艺术是反映生活的一种文化形态，包括以塑造形象造型为主的视觉艺术，如绘画、雕塑、建筑。以文字表达思想情感的语言艺术，如文学。具有舞台表演性质的表演艺术，如音乐、舞蹈。还有综合艺术，如电影，戏剧等，它们既包含了表演性质，又包括了语言艺术的特征，还包含美术的特征，所以被称作综合艺术。

　　我觉得，艺术既不是迎合大众的审美，也不是凌驾于大众的审美之上，而是把这两个方面综合起来，才会更多地体现出艺术的价值。

　　为什么这样说呢?因为艺术是关乎社会，关乎生活，关乎历史和文化的意识形态，不管是哪种艺术形态，需要让观者看得懂，能明明白白欣赏，这门艺术才是有社会意义的。

　　人们欣赏艺术，是为了从中得到审美享受，激发自己的思想感触，获得心灵上的滋养，从而把这种心灵滋养转化成一种精神动力，做出许多有意义的事情，服务于社会。

　　从这个层面讲，艺术具有鲜明的社会教化功能，是引导人们追寻真善美的灯塔，但前提是，人们需要对艺术理解透彻，才能得出以上好处。

　　如果欣赏者面对一门艺术是一头雾水，搞不清所以然，肯定会丧失对艺术的兴趣。的艺术，从来不会凌驾于大众的审美水平之上，艺术家在创作艺术时，都会考虑到欣赏者的理解能力，感悟能力和欣赏能力。一门艺术如果总是追求曲高和寡，不考虑欣赏者的接受程度，那么，其艺术生命力肯定会大打折扣。

　　人们常说，艺术要为大众服务，为社会服务，为人类精神生活服务，这些话的就是，艺术需要跟现实生活保持亲密的关系，反映大众喜闻乐见的生活形态，只有如此，艺术才不会缺乏欣赏者和追求者，人们才有兴趣去亲近艺术。世上没有人愿意花费很多时间，去探索自己不理解，跟自己生活无关的事物。

　　如果你选择要走上艺术这条路，那么就意味着你要比普通人付出更多的努力去学习基础知识，学习普通人所体会不到的另一面，加油吧!