一个人的人生可以无助到什么程度呢?如果你读了纳兰容若的《梦江南·昏鸦尽》，你会感觉到生命其实是在不断的与外界的较量中，不断的自我麻痹，有人说经历过生活的人，一眼就能看出来，其实这只是因为他们的这些磨砺中变得更加的漠然，或许不会有一些翻天覆地的改变，而心境的淡然才是较终的结果。下面我们来欣赏一下纳兰容若的这首词，看看是否也能体会到作者内心的一种无助、幽怨。

　　这是一首风格极为"清新纤丽"，又"凄美动人"的小令，词中"小立""轻风""香阁""尽"等词语，不禁让人想到南唐的李煜、李璟、冯延巳等人词，在文学，词，作为一种继五七言诗歌之后，萌生的一大文体，以纳兰词逼近古人，开清朝文人填词又一高峰，同时，词，也以南唐，李煜，变"伶人之词为士大夫之词"，为一大转折，词，开始成为具有抒发人生悲哀的审美意蕴的载体，不再是娱乐工具。所以我想从南唐词和纳兰词的对比来分析：

　　一、从哪里看出纳兰词有南唐遗风?

　　首先，"心字已成灰"一语，实不是纳兰独创，而是化自前人，无论蒋捷《一剪梅舟过吴江》"心字香烧"，还是《红楼梦》"袅炉中香柱，心字成烬"，或早或晚都有涉及，但是都是和纳兰有所出入，于是将时间线拉长，南唐李煜《采桑子 庭前春逐红英尽》"香印成灰，可耐情怀，欲睡朦胧入门来"一语，和"心字成灰"一样，都是在诗歌中描写了闺阁思念，古人焚香，香粉拓成篆文"心"字，香烧成灰烬，一如人心，着实耐人寻味。

　　其次，主人公形象，纳兰容若的《梦江南 昏鸦尽》中"小立很因谁?"描绘了一个兀自立着的女子，容貌如何?不知。愁眉可曾舒展?不知，但是必定有些许愁绪，不然何看飞雪如柳絮?李煜的词中也是一样，《子夜歌》"高楼谁于上?"《喜迁莺》"留待舞人归"，都刻画出了一个男子视角小女子怀着忧愁、孤单的样子，自古就有闺妇诗，但是李煜和纳兰相似之处都在于，他们们笔下的女子，没有动人的容颜，姿态，确诗借助景物衬托心情的。如王国维所言"一切景语皆情语"。

　　较后，再聊聊景物，"轻风""香阁""胆瓶梅""昏鸦"都是安静，极富有画面感的事物，但是没有大起大落，使得我们感受到的是一种淡淡的哀愁，而是生离死别的那种夸张。南唐词也是如此"风初乍，吹皱一池春水""砌下落梅如雪乱，拂了一身还满"等等，都是以景色起手，落笔亦然是景色，但是人物那种纤细敏感的情思，确实在这个景物描绘的过程暴露无遗了。

　　二、《梦江南 昏鸦尽》和南唐词一样的寄托

　　王国维说：李煜的词，变"伶人之词为士大夫之词"，此句何解?意为词不再是南北朝以来，描摹女子情态，调笑娱乐的文人玩物，而是有了士大夫写诗一般的寄托。何为寄托?中国古代自古有之，"诗言志"'诗缘情"。

　　李煜有词"问君能有几多愁?恰似一江春水向东流"。词中写得不再是春水，李煜也不是伤春怀秋的文人，而是亡国之痛，这江水寄托着词人亡国之痛下的思念啊。

　　再看纳兰的《梦江南 昏鸦尽》，写了一个女子眼见闺阁女子，见昏鸦乍起，见房中一切景物触目伤感，较终心和香灰一般冷落。其实，也寄托着纳兰自己的身世遭遇。自己心爱的人被选入宫中，何尝不是和这个孤单的女子一样?

　　王国维所谓变"伶人之词为士大夫之词"，气象之大，也是因为，本写男女之情的诗词，跳出了性别、身份的批评，上升到人性的共通之处——"情"。可以说，这急富有悲剧色彩，是为什么能在不同时代唤起共鸣的缘故了。