美术艺考生都是身怀绝技的学生,画画这个特长不是一两年就能练好的,不像其他的比如播音、编导、表演这些艺考形式,在考试前几个月多加练习参加考试就可以了,画画不一样,美术生很多都是从小学习画画,或者是在画画方面有独特天赋的学生,所以美术艺考生的竞争就好比是神仙打架,想要在各路神仙中脱颖而出,就需要有异于常人的独特绘画技法,不知道美术生在画色彩绘画时有什么方法吗?小编为大家整理了以下关于美术色彩技法的知识点!
美术色彩技法:10个色彩花卉收藏的知识点
1
整体感
一组静物中遇到刚好有花卉的,在画的过程中始终要保持画面的整体感。
注意花的球形体积和塑造,不要拘泥与一些花瓣和一些小细节的描绘。
花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则画完后会显得孤立、生硬。
2单支花如何体现
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单:用笔要松动些,设色上尽量使花的颜色融入的整张画中,勿使其孤立,在色彩协调的前提下,应尽量保持花多色彩的鲜艳度,不要画“灰”和画“脏”。
3花的用色
要保持花的用色纯度,因为花的颜色一般都比较鲜艳,所以用色要纯一些。
特别是前面的花,应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。
4花的塑造
花卉塑造时,不可面面俱到,不可每朵都塑造地很仔细,要选择性地画。
一般选择较前面的,靠近视觉中心的那几朵为主,画得深入些,鲜艳些。
5花的描绘
铺色时背景、花叶和后面的花要一起画。
要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度,为了使花卉立体起来,画背景需要平面些。
较后,要分冷暖、明度、纯度的对比,处在暗部的花卉要虚些,概括些。
6花的大关系
不管是一种还是几种不同花卉的组合,在形成一束插入容器后,其整体外形应该呈具有,上下、左右、前后关系的球体形状:这种球体形状显得丰富、饱满,有层次,有立体感。
要确定好主要花卉的位置分布,一般来说主要表现的花朵要比较大一些,位置靠中央一些,在刻画上认真细致,其他的花叶只做陪衬,画面主次要交代分明。
7画花卉之前的构思
构思动笔之前要进行认真的观察和分析。
做到意在笔先对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。
8构图起稿
构图起稿把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来,起稿时只需勾出大的轮廓,不必拘于细节。
根据第一印象和大的色彩关系,用的大色块及关键的色块迅速的表现出来,初学者可以从暗部画起,然后到中间色较后到亮面。
这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次,同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。
9表现花卉的质感
表现花卉的质感需要仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征,把冷调、暖调或中间色调区别开来,把握好高光与反光,争取把较亮、较暗、较冷、较暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。
10总结
画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣在抓住总的特征的前提下,做适当的细节刻画。
不要画得过于死板,要抓住花卉大的明暗、层次关系,力求画面表现生动,色彩饱满。
希望小编整理的以上这些色彩绘画的技法对各位美术艺考生有帮助、如果美术生在文化课备考方面有问题,可以随时咨询伊顿教育相关课程!