采风写生是指那些学习绘画、摄影这类艺术的人去大自然和真实的生活场景里寻找创作的灵感。绘画题材中有一类是很常见的，那就是风景画山水画，这一类题材其实在各类绘画形式中都很常见，比如说中国的山水画，如今依旧被很多画家称赞的作品大都是古代人的作品，而当时他们的创作灵感只能自己亲身去大自然中寻找，油画的采风和写生其实也是这个道理，只有画家深入大自然，在作画时才能更加形象生动的表现出来，才能让作品更灵动有生气!

　　油画有三大题材，分别是肖像油画，静物油画，风景油画。肖像油画是直接参照模特作画，作画时，需要模特保持一个固定姿势，画家才能更好地观察，继而画出形神兼备的作品。因此，创作肖像油画时，适合在室内进行，很少有肖像画家去室外写生，室外看到的人，基本上都是处于运动、变化的状态，画家很难在短时间内抓住人物的神韵。

　　除非事先跟模特商量好，让模特在室外保持固定动作，才能方便画家观察和创作。面对室外的人，许多画家常常采取速写的方式，用简洁的线条来记录人物瞬间的姿态，比如，人在走路时的姿态，在奔跑时的姿态，在跳舞时的姿态，都是不同的，用速写记录下这些姿态，可以当做将来搞创作时的素材。

　　人跟风景不一样，本身就是具有生命气息的活物，不论在室内画还是在室外画，都能捕捉到瞬息万变的肢体语言和内心世界，因此，去不去室外写生，效果都是一样的。

　　静物画顾名思义就是参照静止不动的物体，来进行创作，不论是室内还是室外，都有许多静止不动的物体，画家完全不缺乏创作素材。

　　但风景画就完全不一样了，我们常说的写生，实际上是面对自然风景的写生，不论是油画还是国画，写生重要，况且，室内没有风景，美丽风景往往存在于大自然中，主攻风景油画的画家，以及画山水的国画家，需要来到大自然中寻找符合自己审美情趣的素材，然后一笔一画把它们刻画出来，这个过程就是写生。

　　现在给人感觉常去写生的油画家越来越少了，一是肖像油画家和静物油画家受题材限制，不需要或者很少需要出去写生，他们在画室里完全可以解决自己的创作问题。需要写生的仅仅是风景油画家，风景油画没办法闭门造车。

　　二是目前不少油画家变懒了，对艺术失去了虔诚之心。若去大自然中写生，面对一处风景需要坐上大半天时间，需要一边观察一变化，对脑力和体力的消耗都很大，同时还要经受高温或寒冷的考验，因此，许多画家干脆拍许多照片，回到画室参照照片画油画。这些做法直接导致了作品中的匠气越来越多，看不到作品流露出来的鲜活的现场感气息。

　　初学油画的学生也要明白采风和写生的重要性，要让自己的绘画作品更有生机和活力，出去写生亲历大自然就是较好的方式，大家觉得呢?