作为美术生，速写肯定熟悉，这也是一些省市美术联考的考试科目呢!!!不过有一些美术生对于怎样画好速写，还是存在不少的疑问，且看伊顿教育小编为大家说一说如何增强美术速写的能力!!!

　　1、构图得当画好速写的第一步

　　我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。

　　这正如中国古传统文化符号，分名别置，以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。

　　这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。

　　2、比例准确掌握人体基本结构

　　谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。

　　如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

　　坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。

　　这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们需要熟练掌握并了解人体的基本比例。

　　3、动态自然强调动态线

　　把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

　　比例动态在速写学习过程中属于重中之重，我们需要熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

　　4、注意用笔线条疏密有致

　　古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。

　　“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。

　　流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。#p#副标题#e#

　　5、注重整体感强调形式美感的艺术表现

　　大家在观摩历届学生试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多?

　　究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感?这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。

　　大家都知道，速写是瞬间交晤，带有的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候需要把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。

　　6、"无中生有，视而不见" 信手拈来，意在笔先

　　“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。

　　看似简单，但要做到这一步，我们需要在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。

　　“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。

　　“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。