关于京剧的作文应该怎么写呢?在山西省太原市高三上学期期末语文考试中，就考察了关于京剧的作文题目，这里将为大家分享该作文的范文示例以及升格作文，学生们可以参考一下，看看此类文章应该怎么写!

　　考场原作

　　拿什么拯救你——京剧?

　　一考生

　　(1)制作精美的衣饰，精致打眼的妆容，恰到好处的台步，种类繁多的配乐加上抑扬顿挫的演唱，体现出中华民族传统艺术——京剧的无穷魅力。本应大受欢迎，备受追捧的京剧，为何面临今天如此困境?(开头用整齐的语言介绍京剧的魅力，顺势提出问题，开门见山，表达简洁利落。)

　　(2)京剧，融合了安徽徽调和湖北汉戏以及其他曲种的腔调，形成了独具特色的风格。其中一大特色就是脸谱。别看脸谱颜色繁多，它的讲究可大着呢!不同的颜色代表不同的角色：白脸往往奸佞，红脸一般是忠义，黑脸一般代表正直……发型发饰更是讲究到繁复的地步，种种原因造成京剧的演出需要投入更多的精力，却不有相应的回报。久而久之，京剧就走向高成本、低产出的状态，想要再回到当年的辉煌，实属不易。(京剧的困境成因分析不够充分，尤其是脸谱的介绍，游离于本段中心之外，可考虑删掉，并补充相应内容)

　　(3)而较主要的原因是观众流失严重。不知从什么时候开始，戏台下面只剩了为数不多的一些头发花白的老人，似乎他们更能理解京剧的曼妙。而我们呢?热爱戏曲的人又有多少?世界太嘈杂，人心太浮躁，在今天这个“速食文化”流行的时代，已经没有多少人肯停下脚步，耐心地观赏一部戏曲了，又何谈热爱呢?(本段体现了作者对问题的深入分析，还可适当联系年轻人的喜好来谈，让文章显得更有现实意义。)

　　(4)拿什么拯救你啊，京剧?(提出问题，引人思考。语言饱含情感，自然带出下文，不错!)

　　(5)去寻找，你就会发现京剧蕴含的美。那凄凉婉转的二胡声，似乎直直地飘进人心里，那好似呜咽的声音能将你带到京剧的情境中。有时鼓声与锣声一齐作响，那种热烈瞬间点燃你心中的激情。只有用心体会，才知道京剧的美好。

　　(6)去学习，你就会了解京剧中的韵味。你听那婉转的唱腔，饱含了这个角儿的多少情感。较为的艺术家，他的唱腔圆润饱满，欢乐时似乎眼角眉梢都带笑，忧愁时声音哽咽，满面愁容，甚而声泪俱下，让人动容。如若细细品味戏文，我们还能理解人物的内心世界和命运抉择，你会发现中华传统文化的西安伊顿精深，让我们在体验京剧绵长韵味的同时，受到传统文化的熏陶，何乐而不为呢? (“唱腔圆润饱满”改为“表演炉火纯青”与后文更衔接。)

　　(7)去演绎，你会爱上京剧。爷爷对京剧的热爱简直是到了痴迷的程度。老人家70多岁高龄，却从不闲着。不是去戏台子看戏，就是和老伙伴去义演。即使在幕后拉着二胡，也是一种乐趣。你看到他那饱经沧桑的脸上挂着孩子般的笑容，你会为之一震，这就是京剧的魅力。它可以使人体会戏里的人生，品味生活的千姿百态，乐而忘忧。(爷爷的例子很生动，也很典型，语言充满生活气息，增强了文章的可读性。)

　　(8)在倾听中发现魅力，在观赏中发现精巧，在切身体会后方可知京剧之魂。(照应前面三段内容，结构完整。)

　　(9)拿什么拯救京剧?我想你有了答案。(结尾处表达含蓄，缺少力度。议论文切忌表意不明，要旗帜鲜明地提出自己的主张，或发出铿锵有力的号召，使文章更有说服力。)
 

　　一评

　　本文作为考场作文，优点还是挺多的。标题新颖，发人思考;结构整齐，注重照应;内容充实，表达流畅。

　　不足之处也比较明显：有些地方逻辑思维不够严谨，对问题的分析不太透彻，比如第二段关于脸谱的描写等。结尾的处理也比较随意，欠缺考虑。某些地方语言表达还需推敲。

　　二评：问题分析和升格建议

　　1.作文题目是“拿什么拯救你——京剧?”，到第四段才提到这个问题。千字文，400多字入题，入题太慢。可将前面的三个段压缩为一个小段，入题。

　　2.本文阐释的主体应该是“拿什么拯救你啊，京剧?”，所以文章应重点阐释问题解决的方法。

　　3.去寻找，去学习，去演绎，思路很好，但第七段自己爷爷爱京剧一段放到议论文中显得不伦不类，不适合做论据，不能拿自身事例当论据。需重新设置论据。

　　升格展示

　　拿什么拯救你——京剧?

　　民族传统艺术京剧，魅力无穷。本应大受欢迎、备受追捧，今天为何面临困境?传统戏曲少有人问津的状况，着实令人忧虑!

　　忧虑之余，我们不禁要问：拿什么拯救你，京剧?

　　去寻找、去发现、去认同京剧之美。京剧的美体现在唱念做打、四功五法、西皮二黄的唱腔上，凄凉婉转的二胡声、好似呜咽的声音能将人带到京剧的情境中。有时鼓声与锣声一齐作响，那种热烈瞬间点燃你心中的激情。京剧的美在于程式化和写意化，京剧的舞台是虚拟的，布景就在演员身上，从演员的身段儿、姿态、神色，观众可以看到千军万马、千山万水，气韵生动的写意就是京剧的古典美。若细细品味戏文，我们还能理解人物的内心世界和命运抉择，你会发现中华传统文化的西安伊顿精深。只有用心体会，才知道京剧的美好。

　　保护京剧，不仅要认同、学习、传承，还需创新。

　　京剧当初的辉煌就来自创新。清代徽班进京为乾隆皇帝祝寿演出，大获成功。道光年间，先后进京的湖北汉戏演员进入徽班，徽汉合流，又吸取了其他曲种的腔调，较终形成独具特色的京剧。如今京剧要复兴，仍需要创新。京剧圈“名嘴”王佩瑜要将京剧文化弘扬传承，她不仅唱，而且频繁地上综艺节目，通过时下年轻人喜爱的综艺节目宣传京剧，并在喜马拉雅手机软件中开创了自己的栏目——《其实京剧很好玩》，让无数年轻人领略到京剧的美并热爱京剧。她说，“在传承发扬京剧上，我会不断创新，让更多的人接受并了解京剧文化。”正是她适应时代潮流，才让京剧乘着网络新媒体的翅膀飞翔。当下京剧完全可以跨界发展，和杂技、音乐、影视、互联网、动漫、旅游等结合起来。

　　拯救京剧，政府应该加大投入。

　　中宣部、教育部等四部委出台意见，2017年，在试点基础上，有条件的省区市大中小学以及中央部委所属高校争取实现学生免费欣赏1场戏曲演出。一场，是不是太少了?是否让学生参与到学习与表演中去?他们不参与，谁来传承?不是看一场戏，然后纸质文件、视频文件存档就是传承和保护非物质文化遗产了。要让青年一代浸淫其中，乐此不疲，方为保护传承之道。

　　京剧作为我国的国粹艺术，是我们民族文化的图腾，在国际文化交流中，作为中国的代表项目、京剧早已脱离了单纯的戏曲意义，它代表了一种文化，一个。但全球化背景下，中国国粹京剧的表演和创作面临着被西方文化标准化、统一化、同质化的危险。拿什么拯救京剧?是时候想一些对策了。

　　保护国粹，传承文化，举国上下，义不容辞。