新闻背景

　　这个夏天，一部《战狼Ⅱ》让本已增速放缓的中国电影市场再度燃起激情。这部主旋律热血功夫大片自7月28日上映以来，票房便屡创佳绩：4小时破亿，83小时破10亿，8天破20亿，12天成功越《美人鱼》问鼎中国电影较高票房宝座。截至8月28日，票房已冲刺54亿。该片确认将延期上映至9月28日，将继续向60亿进发。《战狼Ⅱ》的票房已经跻身全球票房前100名，这也是亚洲电影，甚至非英语电影首次入榜，打破了好莱坞/英语电影对该榜的垄断。它还以1.4亿的观影人次越《泰坦尼克号》成为全球单一市场。这些不断攀升的数字和不断刷新的记录，令人们不得不再次改变对中国电影工业规模的认识，并对中国电影市场的消费能力产生巨大想象。

　　《战狼Ⅱ》毫无征兆地火了，而且火得一塌糊涂。就连身为该片导演、编剧兼主演的吴京自己都没有想到。影片收获了票房，也赢得了口碑。无论是电影院观众，抑或普通网民，甚至同行，大都不吝赞美之词充分肯定。人民日报等媒体，相继发表评论员文章热捧。这些评论或从主题艺术，或从演员制作，或从时代背景，或从观众心理等各种角度解码《战狼Ⅱ》火爆的原因，并从不同层面挖掘《战狼Ⅱ》成功之价值与意义，探讨这部影片所带来的启示与思考。在主流媒体看来，《战狼Ⅱ》的成功主要是影片塑造了中国主旋律的魂，将爱国主义与动作戏结合，点燃了观众内心强烈的民族荣誉感和自豪感。而这部影片成功的意义，主要在于讲好了中国故事，展示了中国形象和实力。当然，这部与市场均认可的成功华语电影，爆热中也出现了不同声音，中戏教师尹珊珊的批评，就很具有代表性。尹珊珊认为《战狼Ⅱ》 贩卖各种各样的暴力屠杀镜头，死亡不再有真实的人文意义和剧作价值而仅有产生奇观，让观众肾上腺素激增的作用，并让人不得不怀疑影片导演是不是心理变态。此观点自然迅速招来无数网友的反对甚至是攻击谩骂，也被官媒认定为不可取的攻击性批评。而英国BBC等外媒批评《战狼Ⅱ》“充斥民族主义”，吴京回应：可以抨击我的艺术，但爱国无罪!外媒的带有政治倾向的批评，必然被视为别有用心。至于不少影评人对影片提出的一些质疑，比如人物形象特别是反派扁平化问题，故事情节安排设置问题，高票房与国产片保护问题，电影分级制问题，等等，这些与电影艺术有关或无关的问题，似乎也都只能小心翼翼提出，因为明确提出：要用阳光心态品读“战狼”，要促使国产电影在宽松、包容的良性争鸣氛围中探索前行。

　　毫无疑问，《战狼Ⅱ》是一个大大出乎意料的国产电影奇迹，而对于这一奇迹的认识探讨，包括它的产生，它的价值意义，它的得与失，以及所引发的争议，等等。这些似乎出了电影的范畴，它已然成为一个全民关注的公共话题，一种值得深思的文化现象。

　　媒体声音

　　一.、《战狼Ⅱ》成功因素探究维度

　　(一) 主题与艺术层面

　　1.充满好莱坞元素

　　从艺术层面上来看，《战狼2》在视听语言和人设上都做得相当不错。影片故事发生在非洲内战，疫病、枪战、格斗、爆破、坦克漂移、直升机坠落、军舰导弹发射等充满好莱坞元素的情节顺理成章，整个影片呈现出高燃气质，这些成为观众走进影院的重要动力

　　——央广网《<战狼2>的成功远不止票房》(胡莹莹)

　　解码《战狼Ⅱ》，我们绕不过它好莱坞动作类型片的视听语言。宏大的场面、逼真的特效、凌厉的剪辑、酣畅淋漓的动作设计，形成了与好莱坞大片不相上下的工业水准。

　　——人民日报《为何是"战狼2"成就国产电影票房新高?》

　　2. 塑造中国主旋律的魂

　　不论如何贴近好莱坞的外形，《战狼Ⅱ》塑造的依然是中国主旋律的魂。《战狼Ⅱ》塑造了冷锋这个非典型的中国军人形象，他铁血却不冷酷，重感情有情趣，他以自己的勇敢和智谋，阐释了“能力越大，责任越大”的价值观，也在程度上传递出中国的形象与价值。

　　——人民日报《为何是"战狼2"成就国产电影票房新高?》

　　男主角冷锋身上除了美式个人英雄主义之外，更多了份中国军人的侠义精神和家国情怀。这种富有中国特色的主角性格填补了以往电影作品中的空缺，从而带来一种全新的情感体验。

　　——央广网《<战狼2>的成功远不止票房》(胡莹莹)

　　《战狼2》应该算是一部迷人的电影。迷人的根本，学术的说法，得有一个归宿感，影片将这种归宿感落实，也就是常挂在人们口中的安全感，安全感再一热血上涌，就是自豪感了，所以《战狼2》不光迷人还感人。说穿了，这就是一部爱国主义旗帜高高飘扬的大片，冷锋再有虎胆，若无强大的机器作龙威，再怎么只身犯险，也无非是个人英雄主义在抖威风。

　　——凤凰网《<战狼2>票房大爆的背后：英雄梦让你无所不能》(赛人)

　　3. 将爱国主义与动作戏结合

　　《战狼Ⅱ》与诸如《敢死队》《第一滴血4》甚至《血战钢锯岭》这类好莱坞电影性质很相近，较大的亮点都是将爱国主义与动作戏结合，吴京的打戏拳拳到肉，而且各种先进武器装备轮番亮相，再加上在异国拯救同胞和难民的情节，各种大规模战争场面再现，完全击中观众的燃点 。

　　——信息时报《 <战狼2>单片力挽暑期档颓势 被赞媲美好莱坞大片》(马泽望)

　　《战狼Ⅱ》是一部商业和主旋律两不误的电影。一方面，各种打斗、爆炸场面看得人肾上腺素狂飙;另一方面，故事本身又能唤起人们内心的爱国主义热情。观众看《战狼Ⅱ》，同时得到了视觉和心灵上的震撼，可以说是一次过满足两个愿望 。

　　——凤凰网《<战狼2>票房大爆的背后：英雄梦让你无所不能》(赛人)#p#副标题#e#

　　(二) 演员与制作层面

　　1.它是一部用心拍出来的电影

　　近几年的票房黑马、收视新贵，有哪一部是大牌齐聚、小鲜肉集结呢?《人民的名义》没有一个小鲜肉，有的就是一众演技精湛的老戏骨和精良的制作，却创造了登顶的高收视率。与《战狼2》同期上映的《建军大业》《三生三世》，论演员阵容哪一部都甩《战狼2》十条街，可是结果却是被《战狼2》碾压得体无完肤。

　　看来，颜值、明星效应固然重要，但影片的创作质量，才是吸引观众走进影院观影的真正动力。《战狼2》之所以口碑人气爆棚，打破了国产电影需要要靠“流量小生”撑场的怪圈，受到人们的独爱，原因只有一个，那就是它是一部用心拍出来的电影。

　　——红网：《<战狼2>票房登顶，原因在于“走心”》(博丽新)

　　2. 标注着工匠精神和制作良心

　　从抵押房产的坚持，到为一个镜头连续跳海26次的执着，再到坦克、飞机道具要求逼真的严格，都标注着《战狼Ⅱ》的工匠精神和制作良心。

　　——人民日报：《为何是"战狼2"成就国产电影票房新高?》

　　3.动作戏获一致好评

　　《好莱坞报道者》充分肯定了吴京在这部电影里的魅力：矫健灵活的动作，让肉搏战更抓人眼球，特别是他和“老爹”充满血性的搏斗，为电影创造出恰到好处的高潮。

　　《洛杉矶时报》也用力点赞：动作特技让人咋舌：水下功夫，冷锋与无人机的猫鼠战，还有血腥震撼的坦克对撞。

　　——Sir电影：《我们该从好莱坞对<战狼2>的批评学到什么》

　　(三) 时代背景与观众情感层面

　　1. 繁荣的电影市场为高票房奠定了基础

　　《战狼2》的成功绝非偶然，而是中国电影市场繁荣发展的必然结果。“增长的银幕数等基础设施建设，电影市场环境的改善，供给侧改革带动影片质量的提升等，都为《战狼2》的高票房奠定了基础。

　　——中国新闻出版广电报《票房奔向50亿元媒体纷纷点赞<战狼2>》(李淼)

　　2. 满足了观众更高层级的情感需求

　　商业片，娱乐属性较关键;鼓掌，表达的是敬意，代表的是价值认同，在人类需求的金字塔中，显然比单纯“杀时间”的消遣娱乐更为高级。或者这正能解释许多影评人的困惑：为何《战狼2》在电影技术层面远未达到好莱坞水准，却收获了比好莱坞娱乐片更好的口碑?——因为《战狼2》满足了观众更高层级的情感需求：“民族自豪感”“民族主义”“家国情怀”“爱国主义”，等等。

　　中国从任人宰割的“弱国”，到缺乏见识的“穷国”，再到今天在国际上拥有相当的话语权、却提倡不称霸的新秩序的“大国”，民众感觉到了这种变化，但表达民族自豪的话语体系“失语”已久，急需一套符合时代审美、具有感染力、能引发共鸣与共情的话语体系，需要新时代的主旋律作品来给“打个样”。显然，《战狼2》式的主旋律受到了观众的待见。

　　——人民日报:《战狼2或许透露了主旋律商业片成功秘诀》(中央厨房)

　　3. 撬动观影内驱较大的杠杆，即情感的代入

　　撬动观影内驱较大的杠杆，即情感的代入，有了代入才会有投入。你会为自己成为这集体中的一员而倍感幸福和荣光，英雄梦让你无所不能，让你甘洒热血写春秋。就算你是一个性本纯良的和平主义者，你也会有更大的收获。世界这么大，你想去那哪就去哪，根本不用怕。

　　——凤凰网《 <战狼2>票房大爆的背后：英雄梦让你无所不能》(赛人)

　　二、《战狼Ⅱ》现象价值意义维度

　　(一)一针国产电影的强心剂

　　《战狼2》的成功无疑是国产电影的一针强心剂。在此之前，国产电影只拿到了6天的单日票房，二季度以来多部好莱坞大片排片占比过70%，占据了市场的主力地位，2017年上半年的多数时间，中国电影市场也都被好莱坞等进口片霸占。“《战狼2》一部片子带火了整个市场，这样既叫好又叫座的作品极大提振了人们对于国产电影的信心。”

　　这也是对中国电影“拐点论”的错误判断的有力回击。《战狼2》的市场表现再一次说明观众对国产片的消费需求依旧是在的，也说明这个消费需求正在经历升级的过程。由资本主导的IP热和鲜肉热正在面临市场失灵，这实际上也给中国电影的供给侧改革提供了契机。随着创作质量的增强和银幕数量的增加，中国电影市场仍将有持续增长的可能。

　　——中国新闻出版广电报《票房奔向50亿元媒体纷纷点赞<战狼2>》(李淼)

　　(二)一个主旋律影片的成功样本

　　尽管《战狼2》并非尽善尽美，在叙事、镜头语言等方面还有许多有待完善的地方;尽管《战狼2》的高票房难以用电影理论的常识去解释，天时地利人和综合因素的加持也让其成功难以被复制。

　　但业界的一个共识是：《战狼2》让“扬国威、扬军威”的主题与好莱坞“孤胆英雄”式的商业化表达实现了融合，对于主旋律影片具有样本意义。

　　《战狼2》冲刺了以往主旋律电影自己给自己设定的“禁区”，从类型上看比较少见，吴京所塑造的硬汉形象在以往的国产影片中也比较少有。整部影片所传达的精神贴近观众、贴近生活，影片中冷锋面对强拆的飞起一脚，面对侨民受辱接到命令的军舰发射出愤怒之弹等设计都戳中了观众心里较柔软的部分。

　　——中国新闻出版广电报《票房奔向50亿元媒体纷纷点赞<战狼2>》(李淼)

　　(三)一面反映自信中国的镜子

　　《湄公河行动》《战狼》等新主流大片所彰显的实力和英雄形象正是中国电影所需要的文化自信和文化态度。“国产电影更应着重增强形象的对外展示，从整体上提升中国电影的文化内涵，精心打造‘中国气派、中国风格、中国特色’的主流电影品牌，形成具有中华文化标识的文化产品，进而帮助中国传统文化完成现代化转型并实现对外有效传播。”

　　——中国新闻出版广电报《票房奔向50亿元媒体纷纷点赞<战狼2>》(李淼)

　　《战狼2》的意义不仅限于单纯模仿好莱坞，塑造出一个中国版的级英雄，更在于如何在模仿的基础上创造出一个崭新的形象——富有强大意志力和作战能力的中国军人，以及努力壮大世界和平力量、维护中国特色道德规范的大国风貌，这个形象越了以往西方模版对中国的想象，这才是《战狼2》较具越性和感召力的所在。

　　——央广网《<战狼2>的成功远不止票房》(胡莹莹)

　　(四)一次展示形象与实力的 “路演”

　　这部电影的热映如同中国军人形象与实力在国际社会的一次“路演”。透过这场“路演”，中国向世界展示了中国军人“一日为战狼，终身为战狼”的铮铮铁骨，也在以一种全新的视角向世界宣示——“中国的发展，是世界和平力量的壮大，是传递友谊的正能量”。

　　——人民日报《用阳光心态品读“战狼”》 (钟声)

　　《战狼2》的上映，正值综合国力不断上升、民族文化自信不断建立的今天。从2010年海地地震到2015年也门战乱，在一系列国际事件中，中国政府一次又一次有素的撤侨行动，已经成为国力增强的有力印证。中国军事力量在全球范围内频频亮相，也不断触动着国人的神经。在这样的时代背景下，人们渴望英雄、尊重人性、呼唤和平的想法没有变，爱国情怀和民族自豪感早已蔓延，此刻《战狼2》的横空出世，点燃了观众心中埋藏许久的热情火苗。在这部影片里，中国医疗队的伟大贡献、华资工厂中国工人的精神面貌以及影片高潮处吴京手举红旗安全通过交战区的情节设计，无不展现正在日益崛起的大国影响力。

　　——央广网《<战狼2>的成功远不止票房》(胡莹莹)#p#副标题#e#

　　三、《战狼Ⅱ》思考启示维度

　　(一) 对国产电影的启示

　　1. 尊重观众，尊重市场

　　《战狼2》已经成功跻身全球TOP100票房影片榜，一举打破好莱坞的垄断，成为首次入榜的亚洲电影。商业上的成功固然珍贵，但更值得欣慰的是，《战狼2》给后来者树立了一个新的标准，特别是对于中国电影来说，在极度依赖级IP、迷恋“流量明星”甚至不惜抠图成风的当下，招招见血拳拳到肉的《战狼2》给那些被资本和数据蒙蔽了双眼的中国电影人上了生动的一课：尊重观众，尊重市场，只有用百分百的情感和汗水，才能拍出无愧时代的作品。

　　——央广网《<战狼2>的成功远不止票房》(胡莹莹)

　　2. 得情绪者，得票房

　　“情绪”是喜怒哀惧，以《战狼2》之节奏，善能调动观众情绪，看过的人，不论秉评是褒是贬，相信都会有情绪上的波澜。而就《战狼2》再具体一步，喜怒哀惧之下的更深情绪，是关心与遗憾。

　　所关心者，比如国运。就看时下，电影观众中间，即使包括号称较不关心政治的人们，心底对国族运命未来走向，也必然有关切，因为这毕竟关系自己的饭和财。《战狼2》全片在用自己的方式解答这个问题，也许它的方式你不同意，但被一亿观众所看到的观点已经被它摆在这里。对于这观点所解答的问题，你曾关心，所以你忽视不了，只能或有意、或无意地加入讨论。

　　每个人类的情绪，大概就是这么回事儿。于是得情绪者，得票房。

　　——皇冠娱乐网《40亿<战狼2>所带来的启示：得情绪者，得票房》(崔瑜)

　　3.昭示华语冷门片是一座富矿

　　《战狼2》的成功再次证明，大多数电影类型在华语影坛还是“冷门片”，而华语电影的出路正是科幻片、社会问题片、级英雄片、盗墓探险片等其他类型的崛起。吴京数年磨一剑将军事动作片从冷门片做成票房片。中国电影还有那么多类型尚未尝试，需要有更多像吴京这样有情怀甘愿长期做冷板凳的电影人挖掘“华语冷门片”的富矿。

　　——红网 《<战狼2>昭示华语冷门片是一座富矿》(程振伟)

　　(二) 对教育的启示

　　《战狼2》幕后拍摄故事就是一部活脱脱的“硬汉教育片”。

　　启示一： 关于坚持

　　幕后故事：贫民窟、恶劣天气、毒虫野兽……阻碍重重也要迎难而上

　　故事设定在非洲，取景经历了许多难以预料的困难。拍摄狮子时，狮子脱离驯兽师控制跑出去，剧组全体人员被迫待在笼子里;工作人员被黑蜘蛛咬伤，摄影师甚至半身麻痹直接进了医院;由于不了解当地饮食条件，剧组还发生过食物中毒事故……

　　南非贫民窟的卫生条件和治安环境较差。为了安全考虑，剧组需要在中午12点前完成拍摄。中午11:30仍未完成拍摄计划，吴京说：“但是这个镜头需要得拍。”于是硬着头皮拍完了剩下的镜头，赶在11:45撤离贫民窟。

　　在长达近十个月的拍摄过程中，剧组所遇到的困难绝无法一一用文字描述。但正因为他们面对困难、意外，也毫不放弃、不妥协的精神，才创作出了今天铁骨铮铮的《战狼2》。

　　“硬汉”启示：

　　现实中，我们见过这样的新闻：男生嫌弃夏令营的地点没有电梯而退出，负责老师也只能说00后难免娇贵……学生为逃避军训网购“病假条”“病例”……

　　诚然，孩子的生活中没有许多“要做”的事儿，夏令营不想去便可以不去，军训想逃避也有方法逃避。可是生活不会永远厚待能躲则躲、不肯吃苦担当的人。我们都向往安逸，都是在没有选择时变得坚毅，在没有退路时变得义无反顾，就像在“这个镜头需要得拍”时，不得不咬牙坚持。

　　有时家长编织的那许许多多的“退路”，究竟是让孩子的路更多了，还是更少了呢?

　　启示二： 关于“”

　　幕后故事：水下激战一镜到底，为了理想效果，精益求精

　　光是为了拍一个跳水的镜头，吴京就从船上跳下海不下20次，只是为了能有一个的入水动作，而在彩排的时候，为了完成较佳入水动作，吴京跳了25次。

　　水下2分钟的打戏使用一镜到底的拍摄手法，为了连贯地进行武打动作，吴京特意做了一个月的长期潜水运动，水下闭气长达3分钟。

　　入水之后演员几乎看不见前方有什么，时常找不到对手演员的“枪口”的位置，这就加大了拍摄难度。连续三天的泳池镜头，摄制组及主创每天泡在水下长达十小时。

　　“硬汉”启示：

　　许多父母在培养孩子的时候，因为孩子吃点苦、撒下娇就“心软”，孩子在不知不觉中就养成了得过且过的坏习惯。

　　精益求精就应该从孩子身边的小事做起，得过且过的人，永远尝不到成功的滋味;只有每件事都严格要求自己，才能取得傲人的结果。

　　启示三： 关于努力

　　幕后故事： 动作戏即使有再多的安全措施，都难免会受伤。每个动作镜头都是危险的，没人能增加是百分之百安全的。

　　电影拍摄过程中，有大小几百次爆炸场景。演员们需要在枪林弹雨中跑，而爆炸物是否能够控制在安全范围之内，关系到众多演员的生命安全。爆破组要配合演员走动的位置计算发炮点，演员也要克服恐惧完成表演，在可控范围之内其实也暗藏了许多不可控的因素。

　　海上跳水镜头拍摄，算准了洋流和抛锚起锚的时机，出海那天赶上大雾，人都回不了岸。吴京感慨道：“在水下，谁也不能说这个镜头能不能拍成，只是这么简单地在努力着。”较终这段拼接而成的水下长镜头还是拍出来了。

　　“硬汉”启示：

　　对影片幕后拍摄有所了解的人都认为，感动人的不只是影片较后的视觉效果，更是一群人做事时的一颗不灭的“赤子之心”。

　　努力不成功，但放弃会失败。孩子也应该明白这个道理。每一次努力都是对自己命运的主宰，而每一次放弃，都是对失败的妥协。

　　启示四： 关于智慧

　　幕后故事：坦克也能玩漂移?“硬汉”胆量源于了解和钻研。

　　在开拍之前，吴京认真学习了坦克相关的各项技能，包括坦克的功能、操纵范围以及如何开坦克、给坦克推弹等等。

　　拍摄场地的障碍物比较到，空间有限，坦克需要开到四挡才能漂起来。为什么这个坦克要追逐那个坦克、它们如何互动、两辆坦克真碰还是假碰……这些问题都是基于对坦克和场地的了解上设计的解决方案。

　　“硬汉”启示：

　　“硬汉”不是暴虎冯河，还需有勇有谋。挑战的完成都不是脑子一热就往前冲的，真正的硬汉要有健硕的体格、矫捷的身姿、无畏的勇气，更要有学习的智慧和耐心。 有智慧的勇气才有价值

　　—— 中国教育报《<战狼2>的这些教育启示，你读懂了吗?》#p#副标题#e#

　　四、《战狼Ⅱ》争议维度

　　(一)批评质疑之声

　　1.中戏女教师尹珊珊之评价

　　暴力镜头已经让人不得不怀疑影片导演是不是心理变态或过分心虚

　　如果你看过这个电影，相信你对其中的屠杀镜头和段落不会不印象深刻，因为它过于泛滥，泛滥到一种心虚的程度。

　　无差别杀平民(若干次)、杀光医院里的人(杀了两遍)、杀工厂里的人，总之就是令人发指的赶尽杀绝，镜头直给，其暴力程度放在香港很可能就是个三级片。各种近景，到较后一段的时候无辜的人躲在地下室抓着一点点铁窗往外看，手榴弹就扔了进去，各种屠，百无禁忌。

　　因为很多人的观感和我一样：在第一幕这么屠，人们会认为叛军是变态，每段都这么仔细屠，人们就不禁会认为导演心理变态了——因为作者完全不考虑展示暴力镜头的意义和其引申出的不同情感：从头到尾的情感毫无改变，除了恐惧别无其他：叛军就是杀人狂，人民毫无反抗只有等死，然后就没了。真的，看到中间的时候那些杀戮再也没能引起我的同情心，我只是单纯地厌恶设计这些桥段的人。

　　《战狼2》是全方位的庸俗模仿集成

　　总体而言，《战狼2》就是007、辛德勒的名单、Jason Bourne、碟中谍、极限特工、速度与激情、变形金刚——等等全方位的庸俗模仿集成：人设、桥段、剧情大拼凑，生怕没有学到好莱坞的一切，这是个典型的“现代中国影视人只知道学招式不知道拼内功”的样本，框架合理，符合一切剧作法，就是没有情感、没有回味可言，的反抗都流于表面，一切的牺牲都僵硬套路，外围女的整形脸也是这样子。

　　——奇爱博士讲电影《票房奇迹<战狼2> ，请允许我不喜欢它》(尹珊珊)

　　2.影评人大聪之评价

　　票房是不是衡量一部电影好坏的标准?

　　这句话总是被人提及，总是被人讨论。但大家都忽略了一个前提：在一个公平透明的竞争下，票房是不是衡量一部电影好坏的标准?

　　大家在这段时间，总是在埋怨，看不到《蜘蛛侠：英雄归来》，看不到《猩球崛起3》，看不到《敦刻尔克》，看不到《星际特工》，看不到《极道车神》。

　　《战狼2》来了，大家又欢呼雀跃，觉得这票房实至名归，这票房证明国产电影再一次如何如何。回到前提，在一个公平透明的竞争下。不过说句老实话，哪有所谓的公平透明呢，即使在美国，在日本，在法国，在欧洲各个，每个都会把自己优先的电影排在较前面，这无可厚非。因此没有公平透明的票房竞争，一个都没有。只是国内的情况又比其他稍微不公平那么一点点(国产保护月)。

　　所以，票房从来不是大聪衡量国产电影好坏的标准，一点参考价值都没有。

　　不要因为一部电影弘扬的方向正确，忽略对少年儿童的保护

　　这里涉及一个老生常谈的问题：分级!分级!分级!

　　如果用一个事件来阐述国产电影进入重工业时代，那么不是某一系列的国产电影成功，而是国内电影有了真的分级制度。

　　《战狼2》在IMDB显示，是NC16(未满16岁不宜观看)，影片有大量的血腥画面，以及一些F开头的英文单词，在国外，只要有F带头那个词，一般就别想拿到老少通吃的分级。

　　为什么大聪这么看重这些，因为一个成熟的电影市场，必然会细分到不同的年龄层，有了这些细分层，制作团队在这个细分层里，才能更大胆的创作这个年龄层想要的作品，才能尽可能触摸到创作想象的边缘。对于观众，能看到更多有想象力的作品，难道不是好事吗。

　　而且电影分级，才能更好保护相关年龄层的人，因此较终还是希望，不要因为一部电影弘扬的方向正确，就忽略了儿童和少年对于血腥和语言的看法，毕竟那些儿童和少年，首先看到和听到的，是具象化的厮杀爆头，和直接的粗话。

　　——豆瓣电影网《<战狼2>爽完，让我冷静批评下》(大聪看电影)

　　3.影评人苏小衡之评价

　　《战狼2》的故事显得很生涩

　　一部电影的好坏，故事的完成度是特别重要的指标。主角是否有明确的动机，动机是否贯穿了故事的过程，他是否面临重要挑战，是否由他解决了问题并且达成了故事的高潮……这些要求是电影的基础，也是一个多年积累、并且经得起验证的安全的叙事方式。

　　从这个角度看，《战狼2》的故事显得很生涩。故事以冷锋拿着一颗带有花纹的子弹，去非洲寻找恋人龙小云牺牲的原因开始，那么，“找出恋人牺牲的真象”、甚至“向敌人复仇”就是冷锋的动机。

　　不幸的是，这个动机在故事的叙述过程中却被极端弱化了。冷锋遇上动乱、救干儿子、想去救干儿子的妈却意外救了陈医生的“女儿”、保卫塘主的工厂、与雇佣军打斗……一连串的事件没有一件与龙小云有关。

　　当然导演也能意识到这一点，所以他安排了一个意外：在冷锋与雇佣军首领搏斗时，发现了大块头用的子弹和杀了龙小云的子弹是一样的，自此私仇公债都统一到了一起。

　　但是这个安排太生硬了。电影情节不是事件在时间线上的堆叠，它需要在主角动机的推动下、由一系列场景构建出富有逻辑的叙事。我们虽然勉强可以说冷锋是因为得知了更多关于子弹的线索，于是想查明真象、同时救受困工人，但是这个动机在后面的情节中基本没有落实。

　　——苏小衡的博客《<战狼2>：批评这部电影会被骂》

　　4.一网友之评价

　　我爱吴京，但我得批评战狼2。简略评价：

　　电影好吗?不烂。剧情好吗?剧情十分浅，进化转折都不太明显，模糊化，导致成片很像2小时真人CS。吴京是圈钱吗?只有拿小鲜肉去圈钱的，没有拿命去圈钱的。吴京有诚意。摄像怎么样?大场面多，特写却少，让人感动的特写更少。音乐怎么样?很宏大，但都被枪声给压下去了。需要一些静止时间，让音乐恢弘。色调怎么样?调色太明显。追求多彩太明显。非得把非洲贫民窟拍成墨西哥贫民窟那样斑斓多彩。政治意识表达得怎么样?烂。吴京可能需要补一补政治课。

　　我本来想带儿子去接受爱国主义教育，感受我们中国的强大，结果搞得我很尴尬，中国就在非洲贫民窟里强大了一番，我只想说：太平洋那么广，中国啊，赶上美国的航母规模之后，再来说：明犯强汉者，虽远必诛!爱中华。但不宠溺。

　　——瑗--博客《战狼2，我得批评!》

　　5.好莱坞对《战狼2》之评价

　　精彩的动作戏程度掩盖故事的薄弱

　　毫无争议，动作戏是《战狼2》较硬的一环。但他们也几乎同步承认——精彩的动作戏程度掩盖故事的薄弱。《好莱坞报道者》：两小时的狂轰滥炸会造成疲惫，庆幸的是，紧凑的节奏让观众根本没有时间去思考情节漏洞或人物发展。

　　主旋律味过重尤其受争议

　　打出“烂”的外媒《Film Journal》就抵触电影的民族主义色彩：这部电影看起来很笨拙、无趣，特别是它的政治性。史泰龙在《敢死队》中用随和的喜剧色彩调和了那些主旋律基调......而成龙，则一直避免政治。但《战狼2》就像是一个宣传片，里面竟然还有冷锋举着国旗就安全穿越战区的情节。

　　许多大场面都太过依赖CG特效

　　像CG特效这些，给分几乎就是平庸甚至不及格了，毕竟好莱坞的工业水准摆在那。像《Film School Rejects》就毫不留情地指出：吴京在许多大场面都太过依赖CG特效......CG血液、火箭、直升机坠毁，这让这部本来抓人的电影被添上了许多丑陋画面。

　　有意思的是，评价《战狼2》时，几乎每家媒体都把它比作中国版《第一滴血》，冷锋在他们眼里，就是“中国兰博”。是的，不是什么中国版“美国队长”。

　　——Sir电影《我们该从好莱坞对<战狼2> 的批评学到什么》#p#副标题#e#

　　(二)反批评之声

　　1.蹭热度，企图爆红网络，一举成名

　　面这位叫尹珊珊的中戏博士的水平着实让人大跌眼镜。从她的嘴中，我看到的不是、客观的电影评价，而是偏见、狭隘的个人主观评论。说白了，就三个字，不!那么，为什么不?大致原因有两点：一是蹭热度，企图爆红网络，一举成名。二是逆向民族主义作祟，崇洋媚外思想在高等教育中泛滥成灾。

　　不得不说，今天《战狼2》引起的各种争论，对我们而言无疑敲响了警钟。拍部电影都要以西方为师，需要以西方的标准来评判，西方的就是经典，中国的就是垃圾。这样下去，今天批判的是中国的电影，明天批判的就是中国的书籍，未来批判的就是中国的思想!

　　因此在我看来，这场网络骂战是在提醒我们，中国教育出了大问题，中国社会出了大问题，而这个问题需要得到相关部门的重视!不然，如果继续放任尹珊珊之流横行校园，那么未来的中国将无爱国之人，更无爱国之魂，到时候，中华民族必将堕入万劫不复的深渊!

　　——军事前线《爱国有罪!中戏女老师痛批<战狼2>》

　　2.批评需要更、更理性、更科学

　　随着社会的进步，人们的审美日趋理性，大众化批评已不亚于水准。《战狼2》能在多元化的审美需求中被大家一致接受，赢得票房和口碑双丰收，充分说明了其艺术性和社会价值。而一些“人士”偏颇之下，难见其实，攻击式批判更不足取。相比于群体评价，批评需要更、更理性、更科学，批评家理应把批评的责任和负责的批评建立在“作品—受众—批评”的相互关联之间，以更好地引导大众，并对艺术创作有所助益。

　　影视作品需要见仁见智的鉴赏，更需要理性的批评。正如《文心雕龙》所言：“慷慨者逆声而击节，酝籍者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。”批评的目的是促进创作，深化审美。有逆耳之言甚至尖锐意见，本无可厚非。可当失去理性和公允，因为自己不喜欢而对作品及作者进行攻击性批判，甚至为了博眼球而故作惊人之语，不仅偏离了文艺争鸣的标准，而且不利于推动创作和引导观众。

　　——光明日报《对<战狼2>的攻击式批评不足取》(阎岩)

　　3.一部电影首先要满足大众审美需求

　　这种非批评和攻击式批判，造成了批评与创作之争，也对大众审美构成了挑战。一部电影选择进入影院，首先满足的是大众审美，能对电影产生“结论”的不见得就是人士。观众买账，说明影片满足了人们的消费和审美需求，这是影片产生共鸣，获得票房和口碑双丰收的基础。无怪乎观众会说：你看，或不看，它的影响就在那里。

　　——光明日报《对<战狼2>的攻击式批评不足取》(阎岩)

　　4. “级英雄”永不落幕是一个全世界都懂的规律

　　《血战钢锯岭》中戴斯蒙德·道斯尚能以“不是英雄的英雄”形象救出众多伤员，《007》中詹姆斯·邦德亦可在无尽的冒险中以一敌万，《勇闯绝命岛》中史丹利·古斯比等人物在历次侥幸中存活于世。“级英雄”是永不落幕的故事主人公，这是一个全世界都懂的规律，我们的战狼个体及群像当然不必英雄气短。何况影片中冷锋是在强大的力量中峰回路转，绝处逢生。在中国电影急需讲好中国故事、塑造中国英雄形象的今天，《战狼2》呈现出中国特色、中国风格、中国气派，在逼近好莱坞制作模式的过程中，为“中国创造”开了一个好头。

　　——光明日报《对<战狼2>的攻击式批评不足取》(阎岩)

　　5.应在宽松、包容的良性争鸣氛围中不断探索前行

　　中国电影在走向世界和商业化探索的过程中不可能一帆风顺，难免会暴露出一些艺术难题和技术硬伤，但这不应成为其受攻击的理由。影视艺术创作既要有“车到山前必有路”的勇气，也要有“柳暗花明又一村”的创意。呵护好这份勇气和创意，助力影视创作冲刺难度与深度，塑造高度与风度，使其在宽松、包容的良性争鸣氛围中不断探索、勇敢前行，才是影视批评的正道。

　　——光明日报《对<战狼2>的攻击式批评不足取》(阎岩)

　　6.拒绝摘下有色眼镜的观众，注定不可能看懂中国电影

　　国际舆论场上却出现个别阴阳怪气的论调：英国有媒体刊文称《战狼Ⅱ》的热映是因为迎合了当下中国的民族主义热潮;韩国论坛上，有网友用“夸张”“虚张声势”等词汇来形容影片中中国军队的形象;有印度媒体妄言这部影片显示出中国萌生了领导世界的冲动。

　　这些怪论究竟出于何种心理?不妨回顾一下当年美国广播公司记者在亲历中国利比亚撤离行动之后写下的感受：“真正让我震撼的是撤离的效率、秩序和平静。这是否就是未来?……我不知道我内心充满的是钦佩还是惶恐。我当时就想，较好让他们站在我们这边。”显然，从当年“较好让他们站在我们这边”的忧虑，到如今“中国萌生领导世界冲动”的妄议，都没能走出陈旧的零和思维。拒绝摘下有色眼镜的观众，注定不可能看懂中国电影，更不可能清醒认识中国与世界的互动。

　　——人民日报《用阳光心态品读“战狼”》(钟声)

　　(三)维护批评之声

　　1.别被标题党迷惑了双眼

　　对于普通人而言，电影的不同喜欢程度都有自己的原因，电影的观后感也有不同的见解，更何况作为一名中戏老师、一名电影学博士而言，电影就如同他们的全部，所以对于电影的赏析会有独到的见解，而且势必不是大篇幅的夸赞，因为他们想通过他们的见解使得中国的电影业发展的更好，所以用“怒怼”一词是不恰当的。

　　从该名老师的话中我们可以得知，老师分条列出了对于战狼2的见解，其中更多的是对于价值观的传递以及对于不同观影人的照顾，更是直戳电影业的一大通病就是过多的注重外功而忽略了内功。诚然，上映的电影部分存在只为博得眼球，赚取收视率，并没有体现电影的价值所在。

　　一味的赚取收视率只会让电影业发展步履维艰，并不是刻意的指向哪部电影，只是为了电影业的发展，人们的价值取向积极，电影应该有所正当的内涵。与此同时，如今网络文章有时候实在令人畏惧，明明只是发表见解，被人称为怒怼，恐怕是让电影的主演乃至参演人员都很尴尬，所以对事、对物应有基本的辨别观、自己独到的认识观。

　　——中国青年网《“中戏老师怒怼<战狼2>”别被标题党迷惑了双眼》(肖潇)

　　2.听听“差评”声难道不好?

　　一部电影虽然广受好评，却也要听听不同的声音，只要那“差评”声不是充满傲慢、偏见、嫉妒、仇视。令人遗憾的是，“战狼粉”们似乎已陷入“非我即喷”的境地，他们对发出不同声音的人都一棍子打死，谁要是不喜欢甚至说了《战狼2》哪怕一点“坏话”，就是“战狼粉”的死敌，质疑者不是对该片羡慕嫉妒恨，就是“居心叵测”，或有不可告人的目的，甚至还给质疑者扣上“汉奸”或“卖国贼”的帽子!

　　有律师称，《战狼2》结尾亮出的一本中国护照并非真实护照，这有违法律。“在证件加上自己想象的内容，是一种变造证件的行为。虽然这只是电影道具，但《战狼2》的这个情节应该属于涉嫌变造机关证件的违法行为。”他还引用了《中华人民共和国公民出境入境管理法》和《刑法》的规定来说明自己的观点基础。然而，“战狼粉”死不承认，爱咋地咋地，就是不买账。

　　其实，虽然尹珊瑚老怒怼《战狼2》，虽然她的言论在中戏校友群和其他媒体上“炸了锅”，但还是有不少校友和网友为尹珊珊老师助威打气。这可能倒不是因为尹老师的那些“不敬之词”，而是代表了对影片有瑕疵的认同。由此，《战狼2》不是老虎屁股，也不是百分百正确。虽然《战狼2》是“扬我国威”的电影，但观众都有质疑甚至“差评”的权利。“战狼粉”绝不该抱着非黑即白的态度面对。

　　——南方网《中戏老师怼战狼2，听听“差评”声难道不好?》(刘天放)

　　3.不要让你的蛮横无知抹黑了电影

　　纵观世界影视，不管多么经典的影片都有人不喜欢，众口难调，应该还没有哪个导演或是演员能增加让自己的作品征服人，但现在一些《战狼2》的粉丝却试图把自己对影片的喜爱和对吴京个人的崇拜强加给他人，豆瓣的一位网民因为给该片打了3星，竟然收到了豆邮辱骂，指责其不爱国。更有一些粉丝在撰写评论时极端的将打低分的人一股脑全划定为汉奸。

　　真正的爱国主义不是简单的宣扬祖国的强大，仅以对一部电影的喜爱就划定是否爱国，恐怕是误读了爱国主义真正的内涵，而在这种误读的基础上再进行野蛮地输出，用辱骂、人身攻击的方式强迫别人接受自己的观点，非但不会对影片的口碑有什么帮助，甚至会造成对电影的抹黑。

　　其实，如果有人不认同你的观点，你为什么要这么在意对方的看法?难道你对自己的喜爱没有自信?如果有，请拿出自信该有的样子来。

　　——今日头条《批评<战狼2>就不爱国?不要让你的蛮横无知抹黑了电影》

　　4.你们虽然在摆事实，但却不讲道理

　　当前的情况很微妙：批评《战狼》变得很困难，甚至成了某种程度上的政治不正确。网络里讨论《战狼2》缺点的全部被痛骂到惨不忍睹。我本来对评论当前上映的电影鲜有兴趣，但是现在这情形就有意思多了。

　　我特别想解释的是，那些指责批评者“你没看懂”、或者说“中国现在就是这么强大，你是跪久不会站了”、甚至还不遗余力地科普中国维和部队、投资企业在非洲境况的人，你们虽然在摆事实，但却不讲道理。

　　“事实”和艺术表现出来的“事实”是两个概念。电影里的“事实”在于它对光影、画面、节奏的调度给观众带来的感受空间，冲刺这块荧幕强行去脑补其它内容是不行的。我当然明白导演在一些瑕疵部分的原本意图，问题在于，他没能在作品中呈现这个意图。

　　另外，我本以为没需要、但后来只得再说的是：第一，爱国，不等于不能讨论、甚至批评一部“爱国主义”题裁的电影;第二，电影艺术有基本的评价标准，在这一点上并不存在“中国特色”。

　　——苏小衡的博客《<战狼2>：批评这部电影会被骂》

　　5.中美的级英雄并不能归为一类

　　《战狼2》在中国是一部罕见的现象级电影，它引发的庞杂讨论很有价值——比如有人拿美国的级英雄来比较(吴京自己也曾这样说过)，认为冷锋是中国的“级英雄”。

　　这个话题相当有趣。英雄代表着人们推崇的精神，尤其是男性英雄，往往象征着一个族群、社会的特质。在这一点上，中美的级英雄并不能归为一类。本质上，漫威、DC以及兰博们的故事是个人英雄主义和浪漫主义的(包括它们拍的悲剧)，而《战狼》则是主义和民族主义的。基于不同制度和文化下“英雄”内涵的巨大差异，两个关于“级英雄”的叙事其实大相径庭。

　　——苏小衡的博客《<战狼2>：批评这部电影会被骂》#p#副标题#e#

　　多维思考

　　1.《战狼2》为何能不断刷新纪录，创造票房奇迹?该片的成功有何价值与意义? 你对中国电影未来的发展有何看法(可具体联系制作、大众审美需求、国产片保护、分级制等问题)?

　　2. 有评论认为《战狼2》拍摄和制作过程， 体现了工匠精神和制作良心;也有人评价《战狼2》幕后拍摄故事就是一部活脱脱的“硬汉教育片”。对这些观点，你是如何认识的?你从中获得哪些启示?

　　3. 有认为《战狼》要走向国际，就应当“围绕中国建构人类命运共同体的发展战略和宏大目标，在影片品质、格局视野、主题立意上进一步提升。”你是如何理解这句话的含义?

　　4. 有人认为《战狼2》精彩的动作戏程度掩盖故事的薄弱。也就是说《战狼2》故事情节安排有些不够合理，有些细节也不够真实。假如你是编剧或导演，你该怎样进一步完善故事，打磨细节?

　　5. 《战狼2》中的冷锋，被视为中国的“级英雄”，你是如何认识的?请比较好莱坞影片塑造的美国级英雄，两者有何异同?

　　6.《战狼2》在被热捧的同时，也出现批评的声音，你认同这些批评吗?我们该如何看待影片所引发的争议?

　　适切话题

　　弘扬主旋律

　　主旋律与商业片

　　一部电影的奇迹

　　奇迹是怎样产生的

　　展示形象与实力的 “路演”

　　主旋律影片的成功样本

　　自信在于内心的强大

　　走向内心的强大

　　爱国主义之我见

　　高票房带来的启示

　　票房与电影质量

　　国产片保护之我见

　　成功的背后

　　工匠精神

　　尊重大众审美标准

　　偶然与必然

　　环境与成功

　　记录是用来打破的

　　我心目中的“级英雄”

　　“级英雄”为何永不落幕?

　　用阳光心态品读“战狼”

　　攻击式批评不足取

　　学会辩证思维

　　理性与思考

　　批评不自由，赞美无意义

　　见仁见智

　　格局与视野

　　尊重与宽容

　　野蛮与文明

　　拒绝网络暴力

　　营造良好的舆论环境