情怀是一个统称，大类上的解释是千篇一律的，因此在一些小的细节上和细分上我们可以很好的来解释这个名词的意思。从小的方面来说，情怀就是作者的一种心境的表达，这个可以是关心的大事，社会的现状所带来的感思感想，也可以是身边的事物和人带给自己的感受的一种情绪的反应。因此想要在古诗词中赏析作者的情怀，首先要明确的是作者的意图，在来赏析整篇作品的情感基调，在这样的基础上我们就能体会到作者的情怀。

　　什么是情怀?

　　情怀是个中性词，并没有好坏之分，其原意就是心境、心情;表达人的情感。一种释意是文言文中的倒装，即“怀情”;另一种释意就是“情之怀”，胸怀，心内的感情。

　　因为本身是个中性词，感情嘛，自然是有好也有坏的。所以我们在夸赞一个人的时候一般会加上定语“高尚的情怀”，而这正是现代人对“情怀”的一大误解，认为情怀就是高尚的。

　　还有一种误解是将“情怀”的“怀”理解为“怀念”，所以，我们说如今的不少电影、小说都是“卖情怀”，炒冷饭。

　　其实这都是延伸出来的理解。这些理解自然无法贴合到诗人身上，比如杜甫的“老夫情怀恶”，这有可能是庸俗的，恶劣的。我们只能回归到这个词的本意。

　　诗人的情怀就是诗人内心的感情。

　　当一个诗人的作品长期出现某种感情的倾向，保持了感情的延续性，就体现了他的情怀。李白的浪漫狂野，杜甫的忧国忧民，王维的空灵淡泊，在我们感受到他们的作品的这种共性的时候，我们大致就能知道这些大诗人的情怀是什么样子的。

　　诗以言志。诗中的感情积累和连贯性凸显诗人的情怀。

　　那么和个人感情一样，因为情怀本身没有高尚卑下之分，所以一个长期爱作艳诗的人，你不能说他没有情怀，但是为什么这些情怀的诗人作品无法成为千古绝唱呢?

　　是什么样的情怀让他们写出那么多的千古绝唱?

　　这个我们倒是可以回答得很干脆。写出千古绝唱的诗人，大多是怀抱家国情怀。

　　诗是韵文。不过是特殊技巧下的文学作品罢了，而文学作品从来都不是以技巧取胜的，其高下之分的决定因素，是艺术性前提下的情感和思想。

　　为什么为大诗人的思想和情感，能穿越时空，让后世的我们产生共鸣?这种特殊的情感冲刺能力从何而来?

　　诗人的感情需要与天下大多数人共振，思想需要达到了的高度，这样才可能对当时及后世具有长期的价值，这才是好作品的内核。

　　古今中外，皆是如此。

　　然而，思想高度哪里来?情感如何成为时代精神?

　　的方法，就是置身于时代大潮，观察社会，参与社会，思考社会。

　　这就是家国情怀。

　　家国情怀，是一种关心社会的大情怀，不仅仅关注生活本身，更关注生活的意义;不仅仅关注生命过程，更关注生命的价值;不仅仅关注社会走向，更探求其驱动的原因。

　　也有一种人宅在自己的世界里，不关心社会、人生之类宏大主题，只知道享受自己的儿女情长、家长里短;或者自认爱好文学，也只是关注技巧、修辞这些形式主义的层面。这类人追求的就是和大情怀对应的小情调。

　　小情调是当今社会中很多人追求的情怀，甚至很多知识分子，很多诗人都以此为目的而创作。

　　文学艺术百花齐放，这并没有什么不好。

　　小情调在钻研技巧、修辞这些层面，都有很好的借鉴的地方。

　　不过艺术虽然离不开形式，但只有形式美也算不上伟大的艺术。

　　历的齐梁派、晚唐派、四灵派，都是形式主义的产物，缺乏精神内核，从而显得唯美而贫乏，较终沦落为文字游戏。

　　而盛唐飞歌，语言相对浅近直白，却靠情怀垒出了中国诗词无法跨越的巅峰。

　　盛唐的诗人，都是在书写时代。

　　李白、杜甫虽然都算不上社会中坚力量，但是他们无时无刻不关注着那个时代，无时无刻不用自己的笔墨书写、记录、赞扬、讽谏那个时代。

　　支撑杜甫作品思想性和情怀的，是他永不放弃的参与社会的热情;而李白也曾走入大唐政治，与高官交游，并希望积极参与社会，只是后来错误的加入永王阵营，李白的特殊性还在于他对生命意义的追求，对自由的追求。

　　诗的功夫在诗外。诗外的功夫就是思想性和情感。

　　而思想情感的来源就是社会。只有思想有高度，情感引起共振的作品才有可能成为千古绝唱。