李煜在五代的时候，是一个独特的存在，正是因为他的诗词，人们对于这个忧郁的皇帝多了一些了解，也对五代的历史多了更多的参考。他的诗词中多是在描述自己的岌岌可危，所以诗词中所表现的场景也是一种在虚幻的华丽的外表现，已经破败不堪的内在，这种局面不是一人之力就可挽回，在历史的长河中，这是一种被选择，虽然是末代的帝王，但是李煜的诗词在文学上的地位还是比价高的。

　　南唐后主李煜，他被人称为"千古词帝"。李煜所作的词在题材、境界与风格方面在当时看来是别具一格的，王国维在《人间词话》里对其词有的评价："词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词"。

　　不幸诗家幸

　　李煜，字重光，二十五岁继位南唐国主，三十九岁国破为宋军所俘，囚居汴京三年，因作感怀故国的《虞美人》惹怒宋太宗，遂被赐药毒死，一生所作的三十余首词流传至今。李煜在艺术上可谓是造诣颇高，琴棋书画诗文样样精通，所作的词更是不同凡响。李煜的一生可以用"不幸诗家幸"准确概括，作为一朝天子，在政治上是很失败的，但他作为一位词人，却流芳百世。正所谓"做个才人真绝代，可怜薄命作君王"。

　　千古词帝真情性

　　李煜的词由于个人身份角色的不同转换而在题材内容上分为前后期，但在风格上却有一个不变的特点，那便是真情与纯情。

　　1.沉迷宫廷之乐

　　李煜前期词延续了花间词风，通过描写宫廷生活的繁华，抒发自己对于纸醉金迷生活的沉迷之感，丝毫不加掩饰，纯是真情流露。如《玉楼春》一词，

　　晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

　　临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

　　此词描写了浩大的宫廷歌舞酒宴的场面，"明肌雪"的宫娥光彩照人，在宫殿翩翩起舞，音乐悠扬不绝，歌罢宴散，率众仆人踏月光归去，尽兴尽欢。这首词在思想内容上深刻不足，但在描写宫廷生活上刻画人物细致入微，笔调自然酣畅，具有一气呵成之势，一个喜爱享乐又极有才华的风流君王跃然纸上。给读者极强的艺术感染力，充分显示了作者艺术功底之深厚。

　　2.抒写亡国之痛

　　李煜后期词主要写亡国之痛，血泪至情，王国维评之："后主之词，真所谓以血书者也。"正是这一时期的词奠定了他在词的地位。首先，李煜作词直抒胸臆，直接在词中倾泻自己国破家亡的深哀与剧痛，与花间词人借妇人表达自己心情的手法完全不同。如《相见欢》中所道："剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。"词人以真实自然的笔调直接写出了亡国之愁，令人千载之下，为之动情。其次，李煜作词善用白描手法和口语化的语言，没有华艳的辞藻堆砌，纯是自然流露。"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"，"流水落花春去也，天上人间"，读来情真意切，哀婉动人。较后，李煜作词善用比喻手法将抽象的感情形象化，化无形为有形，"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，此句与贺铸《青玉案》中"试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。"有异曲同工之妙，令人不堪猝读，真伤心人语也。

　　王国维在《人间词话·十六》中对李煜的真情这样写道："词人者不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处"。李煜作词以纯真之情抒写家国之愁，同时又能乎其外，由个人之悲扩展到一种普遍的人生体验，获得一种广泛的形态与意义，所以能引起众人的共鸣，这也是李煜词作境界之开阔的原因。