我们都知道，唐朝是一个诗人辈出的朝代，而盛唐时期的王维则是的田园诗和边塞诗的诗人代表。他的这首《送别》更是千古传诵，在众多的送别诗中别具一格，读来让人耳目一新。那么这首《送别》当中，较后一句“春草明年绿，王孙归不归”到底好在哪里呢?四川伊顿教育网小编帮助大家整理了关于这首诗的赏析，希望对于大家有所帮助。

　　不写离别的场面，而白描别后的环境

　　古往今来，悲欢离合总是较能拨动人的心弦。因而离别之时的难舍难分和依依惜别场景，常常是送别之诗所要重点描述的对象。或是对酒话别，如王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”;或是相对泪垂，如王勃的“无为在歧路，儿女共沾巾”，柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”;或是挥手惜别，如李白的“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”而王维的这首诗摆脱了着重送别或饯行场面的窠臼，开篇仅用一个“罢”字就将其一笔带过。“山中相送罢”，开门见山交待了送别的地点与结果，而对送别的过程只字未提。

　　紧接着诗人便把诗歌的着力点放在送别以后的环境描写，尤其这种白描式的勾勒，也没有很多送别之诗的刻意情感寄托。不像李白的“浮云游子意，落日故人情”，直接将离别的哀愁融于景色之中。“日暮掩柴扉”，看似是山中常见的日暮景象，但却以不事雕琢的笔力，巧妙地传达出诗人王维的深情。正如唐汝询在《唐诗解》中所云，“扉掩于暮，居人之离思方深”。这种日暮独掩柴扉的深情，颇有几分李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意蕴。

　　不渲染悲伤的情绪，而抓住别后的动作

　　正如江淹所云，“黯然销魂者，唯别而已矣!”诗人词者笔下的离别，也多是这种悲怆之调，并将这种情绪渲染到极致。这其中典型的代表就是柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!”

　　但王维并没有极力渲染这种悲伤的情绪，而是用一个关门的动作，通过“掩”字将送别的过程直接精简掉。从“相送罢”到“掩柴扉”，看似时间跨越很大，却将诗人对友人暗藏的深情流露出来。诗人久久不回家，只是因为柴门内少了一个人。这个“掩”字，于寻常与平淡中传达出诗人心底的惜别之情，虽无悲怆外露，却有深情暗涌。

　　对游子久别不归的典故反其意而用之，期待重逢的心情更为浓烈

　　很多送别诗词，常常通过折柳、望月等意象与典故传达惜别之情。王维在这首《送别》里却选取了芳草这一意象与典故，来传递自己的深情。末句的“春草明年绿，王孙归不归?”，就是化用了《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”中的典故。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，本是诗人在哀叹游子久别不归。但在王维的化用下，却成了刚与友人惜别便盼望早日重逢的急切心情·。·显然，这种盼君归来的期望与思念，远比久别未归时的心情更为浓烈与炙热。

　　尤其“春草明年绿，王孙归不归?”以疑问句的方式结尾，感情层次也变得更为丰富多变。一则，以怀疑与担心的语气，传达出希望友人早日归来的热切;二则，以芳草又绿，流露出思念的绵长与盼望的持久。总之，王维的这首《送别》，在送别之诗的构思、用典和格调上极具匠心独运。