内容是形式载体，这个理论用到艺术同样是可行的。美术的创作是一种以抽象的内容来展现一个更好的形式，在美术生培训的时候，老师们也会经常讲这个，而艺术的理解也是自己的内容的一种呈现的形式，更是一个代表个人的符号。因此内容与形式之间是相辅相成的关系，没有一个可以独立于人世。这也是艺术追求的的体现。

　　把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破了的抽象派艺术，虽然使一切艺术家得到自由，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，但是一切抽象派绘画有很多缺点：它没有描绘、没有深度，也没有信念，问题来了：艺术中内容与形式的关系是什么?

　　艺术中内容与形式的关系

　　开篇简单介绍了抽象派绘画的特点，其目的就是为了说明，艺术中的内容与形式之间，可以完全没有关系，因为抽象艺术没有描绘、没有深度，也没有信念，怎么理解抽象艺术的这些缺点呢?所谓“没有描绘”，就是整幅画作没有的表象形式，用艺术的话说是“以丑为美”，

　　“没有深度、没有信念”，就是没有值得人们品味的内容及文化底蕴;不过，抽象派绘画是有主题，这主题是艺术家个人向人们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，因为这样的艺术形式太丑陋了，完全颠覆了人们正常的传统审美观念，综上所述，对于抽象艺术来说，形式和内容是没有关联的，

　　我们可以这样理解，艺术中的内容好比人的才华，艺术中的形式好比人的颜值，此时，是颜值重要，还是才华重要呢?几乎人都会说既有颜值，又有才华，那叫，艺术也是如此，一件艺术作品既有形式又有内容，堪称之作，这样的作品，在传统绘画艺术中存在，

　　但是要仔细衡量艺术作品中形式和内容的轻重比例的话，艺术中的内容比形式更加重要，就油画艺术而言，几乎名画都是以内容为主要，形式为次要，比如，世界度较高的油画作品《蒙娜丽莎》，艺术家并没有大肆渲染作品人物的形象，“蒙娜丽莎”看起来很一般，比起那些人体油画中的女人;还有那些的人体油画作品，比如安格尔的《大宫女》人物的身材比例并不协调，这也是形式上的不，或者说是“缺陷”，因为艺术家要通过不的形式，引起人们对作品内容的思考，毕竟艺术家在内容上下了一番功夫。