一幅的绘画作品应该具备哪些要素?技巧上需要注意些什么?一副的画作其实是需要具备多方面的要素的，无论是技巧，还是前面小编分享给大家的关于韵律或者主题层次等等，这些都决定着一幅作品的较终表现。四川伊顿教育网小编今天就从油画的角度和大家聊一聊这个问题，希望对于大家能够有所帮助。以下就是小编整理的相关内容，快来了解一下吧!

　　第一，让人看着舒服。

　　一幅画想要让人看着舒服，必然绘画水平也很高，我们这里说的绘画是涵盖的绘画，即使是儿童画也包含，好的儿童画让人看起来也很舒服。从绘画来看，不论是素描、油画还是我们的国画，想要达到视觉上的舒服这一点就很多人做不到，对于素描来说，要符合基本的透视、结构、明暗，线条也要漂亮，调子也要丰富。

　　对于油画来说，不论是人物画还是风景画，都要符合造型准确、色彩丰富、层次分明这几点。我们这里说的简单，但其实要做到是相当的难的。

　　而对于国画来说，主要就是线条、层次、造型、布局、色彩这四点，国画是以笔墨和宣纸为工具，其中墨色的层次讲究，你甚至可以将它从1-10分成10个等级，甚至可以更多。而国画中线条就更重要了，国画讲究笔法，它是构建国画的基本元素。

　　第二，引起精神上的共鸣。

　　艺术的目的是为了表达，技艺上的表达是基础，情感才是高等级的表达，一幅画到底好不好，情感上的表达至关重要。不论是西方绘画还是国画，都很注重一个词，那就是“传神”，历那些传世名画无一不是极具神采，不论是人物画、风景画还是动物画，一个动态、一个色调、一种手法都能够引起人的不同情绪，这其中以人物画较为突出。

　　其中国画的“传神”很有意思，因为国画很多情况下所谓的“神”就是“意”，这就是为什么说我们的国画很“写意”。在古代，因为交通水平的限制，很多画家一生都只能待在一个小范围内，在他们的绘画作品中，很多风景，比如说山水，其实来自于他们的想象，而且这种想象并非单纯的只是一种形态，而是他们的意志的表达，如果绘画中山水很险峻、突兀，这个画家的性格一般也是比较刚正。如果一个画家的山水比较平、圆，那么这个画家的性格就是趋向于中庸。

　　除了山水画，在人物画里面也是这样，在古代很少有说女子会抛头露面让画家照着画的，很多都是根据见过一面，或者别人的描述默写出来的，比如说《西游记》中女儿国国王画了一幅唐僧的画像，就不是对着真人画，而是见过之后回去默画出来的。这种画法很考究一个“神”、“意”的传达，因为无法对着画，很多时候重点就在表达画中人物的精神形态，即“重神不重形”，所以我们的国画总是充满了魅力。

　　我们要评断一幅画的好坏，技巧上的表达只是基础，它能让人看起来很舒服，而情感的抒发才是重点，它能让人经久不忘。但是不论是技巧的表达还是情感的抒发，这两者都是缺一不可。